Después del éxito obtenido en el Festival de Cine de Guadalajara, y con un grato recibimiento de su última exhibición de la cinta en el paseo Chapultepec, Fernando Lebrija no está conforme con lo que ha logrado hasta ahora. Primeramente es de los pocos tapatíos en sobresalir en la industria del cine, además de ser de los pocos que logran terminar sus estudios en el American Film Institute (AFI), una de las más prestigiosas escuelas del séptimo arte. A la edad de 34 años, con 15 años de experiencia en vídeos musicales con artistas como Molotov, Control Machete y en televisión, con un programa juvenil llamado Generación X. Fernando se encuentra orgulloso con lo que ha logrado, agreguémosle a todo esto que ya tiene planes con televisa a realizar una serie televisiva de 13 capítulos, pero él lo quiere conseguir es entrar en el gusto del público, que lo está logrando, ya que su primer largometraje Amar a Morir logró estar en cartelera durante más de dos meses. Él, hace cine comercial para que lo vea todo tipo de público, no pretende nada más.

¿Cómo fue que iniciaste en el mundo del cine?
En la secundaria cuando tenia 12 años se me ocurrió hacer un cortometraje de comedia con mis amigos, sin saber nada lo hice, ahí fue donde decidí que era lo mío. Pero mi acercamiento más profesional fue cuando trabajaba de asistente directo del director de un programa de televisión y él me dio la oportunidad de presentar una propuesta para un programa juvenil, lo presenté junto con los demás productores, y pues mi trabajo fue el que ganó. Hice el programa piloto, ahí fue mi escuela, y como dato curioso no recibía sueldo.

¿Qué sentiste al haber presentado tu película en Guadalajara?
Fue increíble, siempre dije que cuando filmara mi primera película, antes que cualquier otra ciudad la presentaría en Guadalajara.

¿Te gustó el título que modificó la distribuidora?
Yo siempre estuve fiel al nombre de Tierra de Tigres, pero tienes que ser abierto, ya que no soy mercadólogo. Yo simplemente le dije a mi empresa que probara que mi nombre estaba mal. Se contrataron algunas agencias de publicidad, para hacer un estudio de mercado. Y la respuesta del estudio fue que Tierra de Tigres les sonaba como una película de los hermanos Almada, o alguna película de karate o ya sea un documental. Amar a Morir fue el título que más llamó la atención. Al principio no me gustó, pero somos un país “telenovelero”, además Amar a Morir describe la película en su totalidad.

¿Qué se siente ser de los pocos tapatíos que han destacado en la industria del cine?
Se siente muy bien, se escucha muy modesto de mi parte, pero ésta era mi meta.

¿Qué te dejo a ti hacer vídeos musicales?
Pues aprendí de todo, en este medio se aprende a través de la práctica, la escuela te ayuda en cuestiones de teoría, pero realmente donde aprendes es en la práctica.

¿Qué propones tú para crear una industria en Guadalajara?
Mira son varias cosas, Jalisco tiene todo para ser un estado de producción, tiene un clima impresionante, una luz magnífica, que otros lugares como el DF no tiene, además tiene 9 ecosistemas y eso sólo tres estados lo tienen. Constantemente he dicho que Jalisco se puede convertir en el Hollywood de México. Pero para eso se necesitan muchas cosas, primero los jaliscienses debemos estar unidos, porque nosotros somos nuestros propios enemigos, no hay unión en este estado. Un ejemplo: ¿Cuándo un artista tapatío como Maná o Alejandro Fernández ha hecho un vídeo con un director tapatío? yo te respondo, les toqué la puerta varias veces y nunca me dieron oportunidad. Traté de hacer vídeos en Monterrey, y los mismos residentes te decían “no, nuestros vídeos los hacen los regiomontanos”, es una manera muy buena de crecer, ya que ambos lo hacen a la par, tanto como cantantes y como directores. Otro punto a tratar es que no puedo creer que en Jalisco no haya una comisión fílmica, ya que muchos estados de la república la tienen, como puebla, sonora, Durango y el DF. Esto es un gran problema porque aquí a Jalisco viene mucha gente a filmar, y no se dan cuenta. Un punto a favor del actual gobierno es que apoyó con difusión a nuestro estado, por mencionar algo los premios MTV, o las telenovelas, ¿pero por qué no emplear ese dinero en hacer unos estudios, o unos laboratorios en Guadalajara?

¿Puedes contarnos una anécdota en el rodaje de Amar a Morir?
Pues pasó algo muy chistoso, filmando una escena en el acantilado y un elemento clave de la escena se nos olvidó, la pistola que era elemental en la situación se quedó en el campamento, y lo peor es que estábamos en un lugar alejado donde no podíamos pasar con automóvil, desde la locación avisamos al campamento por radio para que lo enviaran, ya que estaba por terminarse la luz solar, lo que hicieron fue que enviaron a dos niños locales que iban pasando en un burro, después el burro ya no quiso caminar y la pistola se fue pasando de mano en mano, como estafeta, hasta que llegó justo media hora antes de que se escondiera el sol. A la película le pasó de todo, hubo una huelga del crew, por un retrazo de algunos pagos, en algunas ocasiones me tocó transportar a los actores y estilistas en mi coche. Le pasaron desde maremotos, huelgas y para rematar la influenza.

¿Qué sacrificaste al hacer Amar a Morir?
Sacrifiqué 6 años de mi vida alejado de muchas cosas. Porque fui director, escritor y productor, me costó mucho conseguir el dinero para financiar la película. Para mí esto fue un retiro espiritual, me encontraba aislado del mundo. Aparte de trabajar con un sueldo muy reducido, de sacrificar el vivir en el DF, que es una ciudad que no me gusta para nada.

¿Estuviste apunto de tirar la toalla en tu carrera?
Algunas veces estaba apunto de tirar la toalla ya que veía a mis amigos con una casa, coche, y en cambio yo estaba algunas veces sin dinero. Pero pláticas como las que tenía en la escuela me levantaban el ánimo y me motivaban para seguir adelante.

entrevista por Diego Ulises Sahagun Santana

Debido al reciente estreno en las salas comerciales de la Película “Voy a Explotar” Cine Aprendices les trae en esta ocasión una entrevista con uno de sus protagonistas, Juan Pablo de Santiago.

A la edad de 18 años y con un golpe de suerte, Juan Pablo de Santiago logró ser el protagonista de la reciente cinta Voy a Explotar, filme mexicano que ha recorrido un sin fin de festivales. De ser un niño problema de la escuela, a ser un actor nominado al Ariel en su primer película y protagónico, el ya cuenta con algunos cortometrajes bajo el brazo, el joven actor entrega una actuación intensa y prometedora. Juan Pablo de Santiago logró convencer a la crítica, y gracias a su participación lo han convocado para varios proyectos. Un golpe de suerte quizás, pero talento tiene y lo ha demostrado. Voy a Explotar es una joyita cinematográfica del cine mexicano y que no deben dejarla pasar, una crónica de la adolescencia que va más allá de una simple historia de amor. Esto fue lo que comentó vía correo electrónico.

¿Cómo fue que obtuviste el papel protagónico en Voy a Explotar?

Pues la verdad es que creo que se debe a un golpe de suerte, un día iba saliendo de la escuela a tempranas horas y, un chico que se encontraba en la acera, se me acercó y me preguntó que si me podía hacer unas preguntas y me pidió que respondiera ante una cámara, bueno, Gerardo vio ese vídeo y me llamó al casting, de ahí estuve yendo a los callbacks hasta que me invitaron a ser parte de Voy a Explotar.

¿Cómo nace tu gusto por la actuación?

Pues nace al comenzar a ejercerlo de una manera mas seria, mucho tiempo estuve en clases de teatro, pero todo era mas como un juego, y ahora me encanta poderme dedicar a esto de una manera profesional y seguir jugando.

¿Qué es lo que más te apasiona de la actuación?

Tocar fibras emocionales, ser alguien más, tener la oportunidad de vivir situaciones ajenas, explorar cosas, me gusta cuando hago cosas “actuando” qué Juan Pablo no haría jamás.

¿Qué se siente a tu corta edad el haber estado nominado en los premios más importantes del cine mexicano?

Fue una gran noticia, algo sorprendente, y bueno pues un honor, la verdad es que ni cerca lo veía, y de pronto un día me hablan y me lo dicen… fue muy emocionante y asombroso, creo que la noticia volvió locos a mis padres más que a mí. Aparte estar nominado al lado de grandes actores como Diego Luna y Mario Zaragoza fue un privilegio.

¿Te sentiste identificado con el personaje que interpretaste en Voy a Explotar?

Creo que Román y yo tenemos muchas, muchas cosas en común, como toda la parte del romance prohibido y la relación tan deteriorada con sus padres, pero por otro lado fue difícil encontrar la parte “violenta” en mí, ya que el personaje lo necesitaba y no suelo ser violento.

¿Cómo te preparaste para interpretar a tu personaje “Román”?

Pues Gerardo Naranjo, María y yo, tuvimos como un mes y medio de preparación, previo al rodaje, tomamos un taller intenso de actuación y lecturas de guión, también vimos muchas películas y así se creó una gran relación de confianza entre nosotros, entonces al momento de llegar al set todo fue más fácil, claro que también platicábamos mucho acerca de las escenas.

¿Cómo fue tu experiencia con Gerardo Naranjo, considerado uno de los directores más prometedores del cine mexicano?

Como te había dicho, trabajar con Gera fue una experiencia muy cómoda, nos hicimos grandes amigos y gracias a la confianza que nos teníamos fue muy fácil trabajar.

¿Quién es tu ídolo a seguir?

Pues creo que aún no defino un ídolo tal cual, pero me gustaría llegar a ser un actor reconocido.

¿Te piensas dedicar por completo a tu carrera como actor?

Definitivamente sí, es lo que me llena y lo que quiero hacer.

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Estoy preparando un personaje de una nueva película que va para el año 2010 que se llama “Asalto al cine” de la directora Iría Gómez, y echándole muchas ganas.

Por último podrías darles un mensaje para los jóvenes que les gusta la carrera de actuación.

Esfuércense en lo que quieren, creo que es una carrera de mucho desempeño físico, mental y emocional, pero pues eso es lo bonito, disfrútenlo y ejérzanlo cada vez que actúen.

por Diego Ulises Sahagun Santana

Continuando con la difusión del proyecto @spektro nos hizo un espacio en Twittkast para presentarlo. Pueden escucharlo dando click a play :3:

Próximamente seguiremos con mas episodios.

Esperenlo n.n

Hola, bienvenidos, estamos de regreso con el primer episodio del Guión, esperemos lo encuentren interesante. También en esta entrada se incluyen links de un guión de ejemplo (el corto en el que se baso el guión se encuentra adelante). Ademas de el link para descargar un programa especifico para la escritura de guiones.

Y nuevas secciones donde comentamos películas.

Esperemos que les sea útil y una disculpa por nuestra ausencia :3.

EPISODIO

LINK DESCARGA GUION DE EJEMPLO

CORTO(que se baso en el guión):

DOCUMENTO: ASPECTOS TÉCNICOS DEL GUIÓN CINEMATOGRAFICO

LINK DESCARGA SCRIPTUM

Saludos, en este post entraremos ya de lleno con el curso, en esta ocasión abordando que es una escaleta.
La escaleta es una herramienta previa al guión que sirve para ser una guía sobre los puntos más esenciales de la historia: introducción, desarrollo y conclusión.

También escucharemos que hacen estudiantes de medios audiovisuales previamente al guión.

Episodio:

Gracias a:

Jose Alberto Arenas (8º Realización)
Sofía Aramara Martínez Xhaves (egresada Publicidad)
Bernardo de Anda (2º Realización)
Cristóbal Asencio (2º Realización)
Aníbal (egresado Realización)
Claudia Galván (9º Realización)

por sus opiniones.

Para entender mas “la escaleta” les sugiero leer el ejemplo y ver el video:

Ejemplo de Escaleta. Cortometraje: Sentir

1. La hermana de Elíseo tiene cáncer, el intenta consolarla y ella muere en sus brazos

2. Elíseo escucha las noticias y recuerda a su hermana

3. Elíseo sale a la calle, recuerda a su hermana

4. Elíseo esta a punto de abrir la puerta de una habitación de su hermana; pero se detiene

5. El teléfono suena, Elíseo no responde

6. Una amiga de Elíseo toca la puerta y habla con el, intenta persuadirlo de que acepte la muerte de su hermana

7. La amiga abre la habitación de la hermana de Elíseo

8. Elíseo observa la habitación, se detiene y toma un muñeco que lleva hacia su rostro

9.Eliseo se sienta en la cama y observa una fotografía de el y su hermana juntos, su amiga se acerca y lo consuela

Elíseo abraza a su amiga y acepta que su hermana ha muerto

Al finalizar el tema del día inauguramos una nueva sección con los bloopers a lo largo de estos 3 episodios, esperamos que se diviertan.

Cualquier duda estamos a sus ordenes .

Hola, después de algunas semanas de no tener un podcast nuevo volvemos con todo. En esta ocasión la cobertura que hicimos del FICG24. En el encontraras criticas, entrevistas y anécdotas de las fiestas .

Todo en este episodio, escuchalo y comenta.

Por cierto en algun momento mencionamos la foto que Diego y yo nos tomamos con Subiela . Aqui esta:

Gracias por seguirnos .

Camino
Dir. Javier Fesser

(Nota: esta critica revela algunas partes del argumento)

Película española ganadora de 6 premios Goya; entre ellos mejor película y mejor director. Llega al Festival Internacional de cine de Guadalajara esta película entrañable acerca de una niña “que se enfrenta a dos acontecimientos nuevos para ella: enamorarse y morir”.

Aunque para mi ademas de ese tema central esta siempre presente la religión sobretodo en los personajes de la niña y de la madre que llevan la vocación católica al extremo. Aceptando lo que sucede con resignación al atribuirlo a una prueba divina. Considero que la película es buena y que los momentos donde el espectador puede ver a la niña sumida en un sueño fantástico son necesarios para descansar de todo el drama que envuelve la cinta(aunque el sueño en ocasiones es parte del drama).

Sin embargo creo que hay tópicos que se plantean y no encuentran una solución. Como la hermana que vive en un monasterio, el hecho de que muchas discusiones necesarias(digamos el enfrentamiento de los padres)sean cortados por un personaje externo. Sin mencionar claro que el único personaje que bien podría resolver uno de los tantos dramas, no llega a su destino. Sin embargo la conclusión no es mala; no podría ser de otra forma que el viaje fantástico y el personaje que bien podría ser la villana (como en una historia de cuentos de hadas), al final no lo es.

El niño pez
Dir. Lucía Puenzo

Película argentina, que nos puede llegar a remitir a XXY; ya que es la misma directora: Lucia Puenzo y actriz principal: Inés Efron. Aunque esta cinta no impacta como la anterior mencionada. “La leyenda de el niño pez” que es un recurso metafórico que en la cinta siento no se aprovecha como debiera y solo queda en la anécdota en el titulo. La película por lo tanto es muy irregular aunque tiene sus buenos momentos.

La teta asustada
Dir. Claudia Llosa

La gran ganadora en el Festival de Guadalajara en la categoría de Mejor Largometraje Iberoamericano. Claudia Llosa nos presenta su segunda cinta después de la reconocida “Madeinusa” .
La teta asustada se basa en una anécdota acerca de una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú. En este caso es la protagonista (Fausta) que sufre de este mal el cual la aleja sobretodo de los personajes masculinos; temiendo en todo momento una violación. Esta cinta es maravillosa ya que no solo se queda en el drama como tal; sino que podemos ver realmente el folclor de las clases bajas del Perú con sus celebraciones y sus costumbres(Ademas que la protagonista canta y se comunica en Quechua)

Otro gran punto a favor que tiene esta cinta son las actuaciones. Muchos de los papeles son interpretados por gente de la región lo que hace sentir en ocasiones un cierto aire de documental, maravilloso.
Estoy completamente a favor que esta cinta se haya llevado uno de los reconocimientos mas importantes del festival; ojalá eso ayude a su distribución.

Cortometraje Iberoamericano de Ficción

Marina, esposa del pescador
Marina en su balsa rema al atardecer; parece que si intención es pescar. Sin embargo ocurre un milagro.